Description

Le Raag Khamaj constitue un pilier de la musique classique hindoustanie légère et semi-classique. Les musiciens l'utilisent abondamment pour structurer les thumris, les dadras et les tappas. Ce raag impose une atmosphère romantique (Bor, 1999). Il génère une humeur ludique par l'utilisation alternée des deux variantes de la note Ni.

Swaras (notes)

S R G M P D N (N̲) Ṡ ::: Ni et Ni khomal sont utilisés !

Taraf (sitar)

Aaroha (montee)

S G M P D N Ṡ

Avaroha (descente)

Ṡ N̲ D P M G R S

Vadi

Ga

Samvadi

N̲

Jati

Shadav-Sampurna

Samay

Deuxième prahar de la nuit. Le musicien exécute ce raag entre 21h00 et minuit.

temps d'exécution Rasa

La première moitié de la nuit. La tranquillité nocturne soutient le développement romantique et léger de l'humeur musicale.

Rasa

Le raag exprime Shringara (l'amour et le romantisme). Le musicien génère une émotion gracieuse par des mouvements sinueux (khatka et murki) entre les notes (Rao, 2015).

Pakad

N̲ D P M G, M P D M G

Exemples

Phrases musicales

  • Développement inférieur : Ṣ N̲ Ṣ G M G
  • Développement médian : G M P D N̲ Ṡ N̲ D P M G
  • Conclusion : M P D M G R S

Idées d’improvisation

Le musicien initie l'improvisation sur le G. Il construit des séquences rapides (taans) autour de P et D. Il conclut le cycle rythmique par un glissando (meend) mesuré de M vers G.

Analyse pedagogique

Mouvements typiques

Le chanteur omet systématiquement la note Re en montant. Il utilise le Ni naturel (Shuddha) pour atteindre la tonique supérieure Ṡ. Il introduit le N̲ altéré (Komal) immédiatement en redescendant vers D.

Phrases importantes

  • G M P D N̲ Ṡ
  • Ṡ N̲ D P M G
  • P D M G R S

Erreurs fréquentes

Les étudiants intègrent parfois Re dans l'aaroha. Cette action détruit l'identité du Khamaj. Les musiciens novices confondent fréquemment Khamaj avec Jhinjhoti ou Tilang. L'insistance sur le Re dans le registre inférieur rapproche dangereusement le raag de Jhinjhoti.

Logique interne du raag

L'asymétrie de la gamme crée un contraste dynamique. L'ascension brillante utilise Ni shuddha pour générer une tension ascendante. La descente introduit N̲ komal pour relâcher cette tension. Le musicien résout finalement la phrase sur le G. Ordre de grandeur : un étudiant consacre environ trois à cinq années de pratique régulière pour maîtriser le basculement fluide entre ces deux variantes du Ni.

Contexte historique

Origine

Les musicologues tracent l'origine du Khamaj à des mélodies folkloriques spécifiques de la région d'Awadh au nord de l'Inde (Moutal, 2012).

Gharanas

Le gharana de Banaras excelle dans l'interprétation du Khamaj en style Thumri. Les chanteurs de cette école ajoutent des ornementations vocales complexes et rapides. Le gharana de Gwalior adopte une approche rythmique plus stricte et moins ornée.

Évolution

Les compositeurs ont progressivement adapté ce raag pour la musique instrumentale (Gat) au fil des siècles. Les musiciens modernes l'utilisent fréquemment dans les compositions de sitar et de sarod pour conclure les concerts.

Anecdotes pertinentes

Les courtisanes (tawaifs) du dix-neuvième siècle popularisèrent massivement le Khamaj dans les cours royales de la ville de Lucknow (Bor, 1999). Elles utilisaient ce raag pour accompagner la danse Kathak. Je ne sais pas identifier la date exacte de la première codification écrite de ce raag, car la transmission restait exclusivement orale avant le vingtième siècle.

Sources

  • Bhatkhande, V. N., Kramik Pustak Malika Volume 2, 1937, Sangeet Karyalaya Hathras.
  • Bor, Joep, The Raga Guide: A Survey of 74 Hindustani Ragas, 1999, Nimbus Records.
  • Moutal, Patrick, Hindustani Ragas Index, 2012, Munshiram Manoharlal Publishers.
  • Rao, Suvarnalata, Ragaology of Hindustani Classical Music, 2015, Music Forum.
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